Las mejores marcas de moda y streetwear de 2023 hasta ahora

Jan 29, 2024

Desde marcas de lujo como Marni hasta marcas de streetwear como Corteiz y Denim Tears, estas son las selecciones de Complex Style para las mejores marcas de 2023 hasta el momento.

POR Microsoft Bing

Editor de marca

Han pasado muchas cosas en 2023 en lo que respecta al estilo. Pharrell se convirtió en el director creativo de ropa masculina de Louis Vuitton. Supreme lanzó su primera colaboración con Undercover en cinco años. Denim Tears y Corteiz cerraron la ciudad de Nueva York con su producto publicitado. Awake NY acaba de abrir su primera tienda en la ciudad de Nueva York, mientras que Aimé Leon Dore le dio un lavado de cara a su lugar actual en Mulberry.

Ya seas alguien que prescribe marcas de lujo como Loewe o un fanático de Supreme que todavía hace fila los jueves, nadie puede negar que 2023 ha sido un año emocionante para el estilo.

Aquí están las selecciones de Complex para las mejores marcas de 2023, hasta ahora.

Han pasado muchas cosas en 2023 en lo que respecta al estilo. Pharrell se convirtió en el director creativo de ropa masculina de Louis Vuitton. Supreme lanzó su primera colaboración con Undercover en cinco años. Denim Tears y Corteiz cerraron la ciudad de Nueva York con su producto publicitado. Awake NY acaba de abrir su primera tienda en la ciudad de Nueva York, mientras que Aimé Leon Dore le dio un lavado de cara a su lugar actual en Mulberry.

Ya seas alguien que prescribe marcas de lujo como Loewe o un fanático de Supreme que todavía hace fila los jueves, nadie puede negar que 2023 ha sido un año emocionante para el estilo.

Aquí están las selecciones de Complex para las mejores marcas de 2023, hasta ahora.

Momentos destacados: equipo supremo diseñado por Cactus Plant, una colaboración con Undercover y una colaboración con Coogi.

"Supreme is Dead" es una versión cansada que se ha dicho constantemente a lo largo de los casi 30 años de historia de la marca. Sí, Supreme ha cambiado desde que fue adquirida por el conglomerado de ropa corporativa VF Corp en 2020. Pero el hecho de que los revendedores ya no estén haciendo grandes cantidades de sudaderas con el logo de la caja no significa que Supreme haya pateado el balde todavía.

La temporada Primavera/Verano 2023 de Supreme fue la primera colección completa diseñada bajo la supervisión de Tremaine Emory, quien se convirtió en directora creativa de Supreme el año pasado. Emory no defraudó. Las sudaderas con capucha y las chaquetas universitarias con el arte de la colaboradora cercana de Emory, Cynthia Lu de Cactus Plant Flea Market, fueron un claro punto destacado. Y no es una sorpresa que el fundador de Denim Tears haya lanzado algunas piezas de mezclilla memorables esta temporada, como los jeans jacquard inspirados en la mezclilla japonesa que recrean algunos de los gráficos icónicos de Supreme.

Las colaboraciones de Supreme siguen llegando. Supreme Tamagotchis se convirtió en el accesorio imprescindible de esta temporada que sació la sed de nostalgia Y2K de todos. El primer vínculo de la marca con Undercover en cinco años hizo que los archivistas de moda babearan por las piezas del archivo de Undercover. Las colaboraciones con el colectivo de arte con sede en la ciudad de Nueva York Bernadette Corporation y la diseñadora de moda británica Sue Clowes muestran que Supreme todavía está aprovechando las subculturas de nicho. Incluso cuando Supreme podría hacer un movimiento predecible como suéteres de punto con Coogi, se deja hacer algo aún más memorable. Es seguro decir que nadie había inventado una camiseta de baloncesto o durag tejida de Coogi antes de que Emory entregara esta colaboración que describió como una "carta de amor al bloque".

Sí, Supreme puede no ser la misma marca que alguna vez conocimos. Pero la marca no está muerta. Está vivo y sigue prosperando.—Lei Takanashi

Momentos destacados: reapertura de su buque insignia renovado en la ciudad de Nueva York y aumento de sus asociaciones de colaboración con New Balance y Porsche

Ya sea que clasifiques la marca como una marca de ropa de calle, una marca de ropa masculina o algo intermedio, hay pocas marcas que actualmente hagan las cosas de manera tan consistente como Aimé Leon Dore.

Justo cuando es posible que haya puesto los ojos en blanco ante otra colaboración de New Balance de Teddy Santis, cambia la fórmula con parte superior de gamuza en el 550 o un trío de 860v2 más oscuros del archivo de la marca para que se sienta nuevo.

Su serie Leon Dore, entregas de ropa vintage como chaquetas Columbia y polo Sport que parecen sacadas de un moodboard en la sala de diseño, sigue siendo una gran capa de narración para ALD. La marca no se avergüenza de contarte en qué se inspira. Esas inspiraciones dieron como resultado una sólida gama Primavera/Verano 2023 llena de básicos como abrigos de lino para tareas domésticas y camisas con cuello acampanado que cualquier persona puede usar junto con algunas opciones más arriesgadas, como una chaqueta de gamuza con detalles de flecos en las mangas o una camiseta de ciclismo de punto para cualquiera que intente elevar un poco su guardarropa. La marca también lanzó una chaqueta de carreras en blanco y negro como parte de su nueva temporada que incluso terminó en LeBron James en el túnel previo al juego de la NBA. Para cualquiera que esperara pacientemente a que ALD lanzara esa pieza, esto fue todo.

El momento más importante de ALD de 2023 hasta el momento no fue su ropa, sino su ubicación. En mayo, la marca reabrió su renovada tienda insignia de la ciudad de Nueva York en Mulberry Street. El nuevo aspecto ahora se parece más a su buque insignia de Londres. Sabes qué esperar cuando entras en una tienda ALD, sin importar en qué parte del mundo se encuentre. Si la marca se mantiene en esta trayectoria (con la inversión de LVMH, debe esperar que lo haga), ese tipo de cohesión solo será más importante a medida que ALD continúe plantando su bandera en todo el mundo. —Mike De Stefano

Momentos destacados: Lookbook Primavera 2023, Palace x Evisu, Palace x New Balance 991

Ha sido un año estable para Palace hasta ahora. La marca de ropa de skate con sede en Londres ha cumplido en todos los frentes, desde una gran cantidad de colaboraciones con marcas como Spitfire, New Balance y Adidas, hasta hacer constantemente cosas geniales por su cuenta. Palace ha perfeccionado su capacidad de reinventarse sin sacrificar su herencia.

Para la primavera de 2023, la marca lanzó una amplia colección con la que uno podría reemplazar todo su guardarropa. Sus prendas de abrigo más destacadas incluían chaquetas universitarias bordadas con la frase "Las chicas buenas van al cielo, las chicas malas vienen al palacio" y cremalleras cuadradas de autos de carrera equipadas con su logotipo Tri-Ferg. Lanzó camisetas de campamento cubiertas con un billete de lotería estampado, camisetas de rugby a rayas, chalecos utilitarios con hebillas y bolsillos y, por supuesto, una gran cantidad de camisetas gráficas. Sus colaboraciones tampoco decepcionaron. En una asociación sorpresa con Ugg, la marca lanzó pares de botas forradas de piel de la marca australiana cubiertas con rayos. Evisu se volvió a conectar con Palace para la última entrega de su serie colaborativa para lanzar denim con bordados de flores de cerezo, looks de camuflaje completo y más para rendir homenaje a los estilos que dominaron Inglaterra a principios de la década de 2000. Palace también reinventó el Reebok Club C Mid Revenge y el moderno Adidas Puig Samba por segunda vez junto con chándales firebird a juego.

Si sus últimas caídas significan algo, es que el impulso de Palace no se desacelerará en el corto plazo. La gama Verano 2023 está equipada con camisetas Tri-Ferg inspiradas en animales con globos, camisas relajadas con botones, denim lavado con ácido y cuello redondo inspirados en el fútbol. Y, por supuesto, las asociaciones de marca se mantuvieron sólidas. Su colaboración MADE in UK 991 con New Balance se inspiró en el senderismo y aplicó los colores vibrantes de la equipación para actividades al aire libre a las zapatillas deportivas para correr. Spitfire se agregó a la lista de colaboradores de la marca cuando lanzaron una colección de ropa que incluía prendas de punto acogedoras, polos a rayas y pantalones cortos de malla, así como una variedad de ruedas de patineta adornadas con la marca compartida Spitfire x Palace. Más recientemente, se vinculó con la marca de anteojos Oakley para crear tonos cromados inspirados en la década de 2000 y el equipo correspondiente.

En resumen, Palace ha aplastado 2023 hasta ahora. Este ya no es solo el hermano pequeño de Supreme al otro lado del estanque. —Alessandra Maldonado

Momentos destacados: lanzando su última colaboración con New Balance junto con su colección SS23, arrojando luz sobre la historia de los viajes negros a través de su colección cápsula Vans, usando su plataforma para retribuir a la comunidad de Chicago.

Cuando destacamos por primera vez a Joe Freshgoods en esta lista en 2020, venía de uno de sus años más fuertes hasta la fecha que comenzó su trayectoria de una leyenda local en Chicago a una de las figuras más reconocibles de la moda urbana. Y no ha bajado la velocidad desde entonces.

Estamos a mitad de camino de 2023 y ya ha brindado a los fanáticos lanzamientos memorables. Su colección New Balance para actividades al aire libre incluía dos pares de 610 y una bota de montaña Rainier. Fue lanzado junto con su última colección en línea que impulsó su crecimiento como diseñador con aspectos destacados como un cuarto de cremallera de sherpa gráfico y pantalones cortos de sherpa cubiertos con un patrón de camuflaje personalizado, mientras que también rindió homenaje a la historia de la moda urbana con artículos como una camiseta gráfica. camisa que hace un guiño a la era Bape de Lil Wayne. Una colección con temas de invierno con Vans les dio a los clientes una lección de historia sobre el libro verde, una guía utilizada por los viajeros negros durante los años 40, 50 y 60 para ayudarlos a ubicar negocios amigables para los negros, y es el último ejemplo de Joe El compromiso de Freshgoods de usar el producto para contar historias significativas y no solo para generar ventas.

Y no solo está repartiendo sus últimas zapatillas de deporte promocionadas. En marzo, su organización sin fines de lucro Community Goods se asoció con los Chicago Blackhawks para lanzar una tienda en la escuela secundaria Michele Clark en Chicago que permite a los estudiantes canjear los puntos ganados por buen comportamiento y calificaciones en ropa y suministros especiales. Los estudiantes también lo ayudaron a diseñar camisetas de calentamiento especiales que usan los Blackhawks en el hielo. En mayo, organizó una ventana emergente en su ciudad natal con No Free Coffee de Mario Kristian con merchandising conmemorativo. A medida que aumenta el perfil de Joe Freshgoods, no espere que su compromiso con su comunidad desaparezca. Espere que sus contribuciones se hagan más grandes. —Mike De Stefano

Momentos destacados: Apertura de su primera tienda física en la ciudad de Nueva York, diseño de su propia silueta Asics y un lookbook memorable para su colaboración con Carhartt WIP

Cuando Awake NY abrió su primera tienda insignia en el Lower East Side este mes, se sintió como si toda la ciudad asistiera a la inauguración de su tienda. No fue solo por un nuevo lanzamiento publicitado o para echar un vistazo a una gran celebridad. Fue una representación del compromiso del fundador Angelo Baque de construir una comunidad. No solo vender ropa bonita.

Awake comenzó su año basándose en su colaboración con Asics. Debutó el GEL-NYC, una silueta original que fusionó elementos del Gel-Nimbus 3, Gel-MC Plus V y Gel-Cumulus 16. En marzo, lanzó otra colaboración destacada con Carhartt WIP que ofreció una versión contemporánea de ' Estilo hip-hop de los 90. El lookbook contó con la leyenda del hip-hop Rakim y el finalista del Premio LVMH Raúl López de Luar. Fuera de las colaboraciones, la última colección de temporada de Awake continúa ofreciendo una mezcla sólida de ropa masculina informal y ropa de calle clásica. A medida que crece Awake, sus socios colaboradores también se han hecho más grandes. Tommy Hilfiger y Mercedes-Benz tocaron recientemente para crear una cápsula de F1 con la marca. Un par de Nike Air Ships que cuelgan del techo de la nueva tienda de Awake sugieren que un lanzamiento con el gigante de la ropa deportiva podría estar en el horizonte. Fuera de las colaboraciones, la última colección de temporada de Awake continúa ofreciendo una mezcla sólida de ropa masculina informal y ropa de calle clásica.

Baque ha creado una identidad distintiva para su etiqueta y su nueva tienda insignia representa perfectamente cómo se ve. Subrepticiamente escondieron vomitivos del legendario bombardero de graffiti de la ciudad de Nueva York JA ONE detrás de percheros de ropa. Conservó el mobiliario original de una tienda de ropa masculina OG en Orchard para conmemorar los negocios que alguna vez se encontraron comúnmente en un Lower East Side pre-gentrificado. Los estantes de exhibición de la tienda toman notas de Supreme y las ventanas de la tienda muestran obras de arte como Alife. Pero Awake no se siente como una marca que se aferra desesperadamente al pasado de Nueva York. En cambio, lo está usando para construir su propio futuro.—Lei Takanashi

Momentos destacados: el traje de vuelo personalizado de Rihanna para el Super Bowl, el Renaissance Tour de Beyoncé

Jonathan Anderson ha estado al frente de Loewe desde 2013, y su impulso en la marca no se desacelerará en el corto plazo. A través de su fantasía creativa y la reinvención del código de la casa de 159 años, Anderson ha encontrado un gran éxito en subvertir prendas atemporales sin seguir las tendencias.

Anderson buscó "actos reduccionistas" para sus presentaciones masculinas y femeninas de otoño de 2023 este año. En el show de hombres, las prendas marcaron la línea entre la ropa y la escultura. Las modelos vestían chaquetas hechas de cobre batido, una capa de armadura diseñada para que pareciera que el metal pesado ondeaba en el viento. Para equilibrar el peso de SS23, muchos de los looks de la modelo se combinaron con calzoncillos de seda, blusas abotonadas e incluso alas de ángel emplumadas que se asoman de las blusas. De manera similar, los diseños reduccionistas de Anderson resaltaron la textura, el movimiento y la ilusión en el desfile de mujeres. Los looks de trompe l'oeil salpicaron la pasarela, con modelos con vestidos de seda blanca estampados con vestidos borrosos e ilusorios. Las sudaderas con capucha, las camisetas y los conjuntos pixelados al estilo Minecraft llevaron la estética de 8 bits a la pasarela. Las modelos también vistieron faldas, cárdigans y vestidos de cuero estructural diseñados al estilo My Polly Pocket, destacando la base elemental de la colección.

Fuera de las cápsulas estándar de la marca, Loewe fue noticia este año con sus diseños personalizados para algunas de las celebridades más importantes del planeta. Para el Super Bowl LVII, Rihanna puso fin a su pausa de casi seis años mientras vestía un conjunto rojo monocromático diseñado por Anderson. También diseñó una serie de looks para que Beyoncé luciera durante su gira Renaissance. Entre los diversos atuendos creados para ella se encontraba un catsuit dorado deslumbrante adornado con brazos negros y uñas rojas al estilo Otoño/Invierno 2023, y un conjunto plateado de dos piezas equipado con un peto cromado.

Si trabajar con Beyoncé y Rihanna es solo un vistazo de lo que le depara a Loewe el resto de 2023, no podemos esperar a ver qué sigue. —Alessandra Maldonado

Momentos destacados: hacer crecer su archivo de colaboraciones de New Balance y Reebok, dando inicio a nuevas asociaciones de indumentaria con marcas como Levi's

JJJJound no es una marca a la que recurres cuando buscas un diseño que va más allá o avanza a pasos agigantados hacia un nuevo territorio. Para algunas personas, eso es suficiente para descartarlo como aburrido o como una etiqueta que carece de creatividad. Pero no debe pasarse por alto lo que el sello de Montreal ha podido hacer con consistencia: crear piezas básicas con el más alto nivel de calidad.

Las colaboraciones más populares de la marca son sus zapatillas con New Balance y Reebok. Cada nueva entrega se ajusta lo suficiente para sentirse nueva, un forro de felpa de diferentes colores en un Club C de cuero blanco o una gamuza en tonos tierra en un corredor New Balance que es solo un cabello más claro que el anterior que lanzó la marca. Este año, eso significó un Club C con detalles en verde oliva y un New Balance 991 marrón claro. Más allá de las zapatillas, la marca está tomando medidas para hacer las mejores piezas esenciales posibles, y no tiene miedo de reclutar a los colaboradores que ejemplifican esos estándares para hazlo Eso significa crear chaquetas de camionero y jeans con Levi's o tocar Blackstock & Weber de Chris Echevarria para hacer un par de mocasines negros ideales para cualquier ocasión. Las ofertas en línea como un juego casual en una chaqueta de cuero hecha para parecerse a una chaqueta de entrenador también impresionan. Para completar el resto del guardarropa, la marca también ofrece sus propios pantalones chinos, camisas oxford y sudaderas con capucha de ajuste relajado que se pueden colocar fácilmente en la rotación de atuendos de cualquier persona.

JJJJound no está haciendo ropa aburrida. Es perfeccionar el guardarropa de todos.—Mike DeStefano

Momentos destacados: un trío de Air Max 95 exclusivos de la región acompañados de memorables lanzamientos impactantes y comerciales cinemáticos dirigidos por Walid Labri

En febrero se proyectó el logo de Corteiz en un costado de Niketown Londres. Este anuncio de una colaboración con una importante marca de ropa deportiva marcó la primera vez que muchos conocieron a Corteiz en todo el mundo, pero el fundador de Corteiz, Clint 419, y sus seguidores acérrimos tardaron mucho en llegar.

Cinco años después de lanzar Corteiz, usó su mayor colaboración hasta la fecha para mostrarle al mundo cuán fuerte es realmente su culto de seguidores. Las Nike Air Max 95 de Corteiz se dieron a conocer a través de un anuncio cinematográfico dirigido por Walid Labri, venían en tres combinaciones de colores y no solo se lanzaron en tiendas de zapatillas al azar. En cambio, Clint pidió a sus fanáticos que fueran a un campo de fútbol en Londres y ganaran un desafío de travesaño para asegurar un par de "Gutta Greens". Condujo a una multitud de neoyorquinos a correr desde Penn Station hasta una pequeña bodega en el Lower East Side para comprar un par de "Pink Beams" en el mostrador de delicatessen antes de que la policía intentara cerrarlo. La caída de "Les Bleus" de Corteiz en París fue tan caótica que, según los informes, llevó al teniente de alcalde de París a cancelar caídas similares en el futuro.

A pesar de una destacada colaboración con Nike, los seguidores de Corteiz se han mostrado escépticos sobre la longevidad de la marca este año. Muchos cuestionaron si Clint dejaría de lanzar pantalones cargo, camisetas y pantalones de chándal con los logotipos de Alcatraz. Pero su lanzamiento más reciente dejó en claro que la visión de Clint solo se está agrandando. Era una variedad que incluía jeans y chaquetas de mezclilla, chaquetas impermeables reflectantes con costuras selladas, suéteres de mohair de camuflaje y cremalleras de lana tejida. Si has visto las nuevas piezas de Corteiz que Dave y Central Cee han estado provocando, está claro que Corteiz aún no ha alcanzado su punto máximo. Todavía está en camino de gobernar el mundo.—Lei Takanashi

Momentos destacados: colaboraciones con Carhartt WIP, No Vacancy Inn y Erykah Badu, presentando su colección Otoño/Invierno 2023 en Japón

Si crees que el mundo del lujo está listo para dejar de lado la moda urbana, solo mira lo que Francesco Risso ha estado haciendo con Marni y puedes cambiar de opinión.

La marca de lujo italiana comenzó su año con fuerza con el anuncio de una colaboración con Carhartt WIP que vio a la marca de lujo italiana reinterpretar piezas clásicas de ropa de trabajo como chaquetas de lona y pantalones de doble rodilla con llamativos estampados florales. Los conjuntos fueron populares entre la cosecha de jugadores con estilo de la NBA como PJ Tucker y Karl-Anthony Towns. Le siguió una colección con el colectivo creativo No Vacancy Inn, perfecta para el verano, destacada por prendas de ganchillo que incluían sudaderas con capucha a rayas y las populares chinelas de Marni junto con piezas de mezclilla cubiertas con coloridos bordados inspirados en la isla. La última fue una cápsula con Erykah Badu destacada por blazers de retazos construidos con materiales que no combinan, capas tejidas a rayas y versiones Marni-ficadas de los sombreros de copa característicos de Badu. La legendaria cantante también usó un vestido blanco con flecos completo con cuentas y cristales cosidos a mano diseñados por Marni para la Met Gala 2023.

En cuanto a la pasarela, Risso viajó a Tokio para presentar una sólida colección Otoño/Invierno 2023. La presentación se dividió en secciones amarillas, rojas, blancas y negras. Cada uno albergaba su propia combinación de suéteres de mohair con forma de globo, blazers cuadrados y una gran cantidad de lunares que equilibraban a la perfección el enfoque caprichoso de la marca hacia la ropa con una ejecución de alto nivel.

Marni ha ganado una audiencia mayoritaria en los últimos tiempos con sus suéteres de mohair con los colores del arcoíris y sus mules Sabot peludos. Pero no descarte a Marni como una marca de lujo de moda que se desvanecerá pronto. Sumergirte en su oferta completa te hará darte cuenta de lo bueno que es en realidad. –Mike DeStefano

Momentos destacados: celebración de su primer desfile de moda en el Hollywood Bowl, provocando su colaboración con Adidas

El primer desfile de un diseñador es un momento decisivo. Muchas veces, es su gran introducción en el mundo de la moda lo que puede ayudar a establecer su nombre en los años venideros. Para Jerry Lorenzo, ya tiene establecido su nombre. Durante los últimos 10 años, Fear of God ha ayudado a que la ropa deportiva se infiltre en la conversación sobre el lujo con sus sudaderas en tonos tierra y modernice la ropa masculina tradicional con sus trajes holgados pero sofisticados. No se equivoquen al respecto, Lorenzo es uno de los nombres más importantes de la moda masculina en la actualidad. Y ha llegado hasta aquí sin siquiera montar un desfile adecuado. Fácilmente podría haber realizado su gran debut en París o Milán, ubicándose en un calendario entre los nombres más importantes de la moda, y pertenecería allí. Pero él tomó una ruta diferente. El se fue a casa. Más específicamente, fue al Hollywood Bowl, un lugar que no había albergado un desfile de modas en 30 años.

La presentación fue algo digno de contemplar, completa con una actuación de apertura conmovedora de Sampha, un cameo de Pusha T para rapear su verso "Feel the Love" y una exhibición completa de fuegos artificiales para cerrar las cosas cuando Lorenzo hizo su reverencia final. El espectáculo no quitó la ropa, los últimos ejemplos del enfoque moderno de Lorenzo al lujo como abrigos de gamuza con cuerdas ceñidas a la cintura y blazers amarillos cuadrados que proporcionaron toques de color en medio de la paleta generalmente terrosa de Fear of God. Lorenzo también se burló de piezas de su tan esperada colección Fear of God Athletics con Adidas, como una zapatilla de baloncesto y pantalones cortos holgados con detalles de Three Stripes. Espere verlos implementarse antes de fin de año.

Es fácil preocuparse por la omnipresente línea Essentials de Lorenzo, su oferta más asequible que continúa teniendo su propia evolución al presentar nuevas siluetas como polos de felpa además de sus sudaderas favoritas de los fanáticos. Individuos de su estatura aceptan trabajos en casas de lujo establecidas cuando alcanzan cierta altura en su carrera. Lorenzo parece haber elegido un camino diferente. Está construyendo el suyo propio. —Mike De Stefano

Momentos destacados: presentamos una colaboración con Martine Rose, que se suma a su colección de colaboraciones con socios como Nike y Our Legacy

Cuando lleva tanto tiempo como Stüssy, puede ser un desafío mantener a los clientes entusiasmados con lo que está haciendo. Cada temporada, Stüssy ha encontrado una manera de apaciguar a sus fans de toda la vida y, al mismo tiempo, atraer a consumidores más jóvenes nuevos a la marca.

Una gran parte de esto ha sido las colaboraciones inteligentes de la marca. Con Nike, no se trata solo de lanzar nuevas combinaciones de colores de Dunk Lows o Air Force 1. Funcionó en pares menos convencionales como Air Penny 2 y Vandal. Recurrió a la marca sueca favorita de Internet, Our Legacy, para múltiples cápsulas que consisten en equipos reciclados creados para la costa de California, como pantalones de playa de lino y trajes informales a rayas. A partir de su bien recibida colaboración con Dries Van Noten en 2022, Stüssy decidió aprovechar otro gran nombre en el mundo de la moda. Esta vez, fue la diseñadora londinense Martine Rose para una caída centrada en la cultura del automóvil completa con una cubierta de volante con estampado de leopardo peludo y tapetes estampados con el logotipo de la bola 8 favorito de todos.

Las colecciones en línea de Stüssy también impresionaron, gracias a más de las excelentes piezas de corte y costura que incluyeron chalecos acolchados reversibles con estampados exóticos en el lado opuesto y un toque más fresco en una chaqueta bomber hecha de lino. Si solo buscas una camiseta con el logo clásico o sudaderas con capucha, no te preocupes, siempre las tienen a la vista en una variedad de colores. Stüssy es una marca que fácilmente podría dormirse en los laureles. En cambio, todavía se basa en su legado. No es de extrañar que haya podido mantenerse relevante durante más de 40 años. No espere que desaparezca pronto.–Mike DeStefano

Momentos destacados: sudaderas Cotton Wreath, una colaboración continua con Levi's y una colección que celebra el estilo de Tupac con Our Legacy

El primer lanzamiento de Denim Tears este año fueron sudaderas grises y negras con el motivo "Cotton Wreath" característico de la marca. La entrega se agotó en un minuto y los chándales no regresaron hasta junio, cuando Tremaine Emory reveló que serían reabastecidos en dos tintorerías en Nueva York y Los Ángeles solo por un día. Lo que siguió fue un caos por los sudores en ambas costas. Si bien la ventana emergente de Los Ángeles fue agitada, la policía terminó cerrando la ventana emergente en la ciudad de Nueva York, donde los partidarios hicieron fila durante la noche para tener la oportunidad de ser policías.

"¿Para unos chándales?" "¿Para las lágrimas de mezclilla?" Estas fueron las preguntas que la gente en Internet tuvo después de compartir imágenes de multitudes que casi se pisotean entre sí para entrar a una pequeña tintorería en el centro de Manhattan. Pero en los últimos cuatro años, Denim Tears se volvió tan popular porque está comprometido con su mensaje.

Después de lanzar una cápsula dedicada a contar la historia de Ming, el tigre de Harlem, a fines de 2022, Emory fijó su mirada en Leimert Park este año al colaborar con la etiqueta de patinetas de propiedad negra Neighbours, an African Diaspora Skate Shop'' dentro de un Barrio históricamente negro en Los Ángeles que actualmente está luchando contra la gentrificación. La colaboración se burló de la propia participación de Emory con Supreme al lanzar las camisetas "Tremaine Can't Skate", un riff de esas camisetas Plain Gravy de los años que llamaban a Skateboard P.

Emory continuó colaborando con Our Legacy y el patrimonio de Tupac Shakur para crear una colección que no solo imprimía la cara de Tupac en las camisetas. En cambio, Denim Tears aprovechó la oportunidad para celebrar el estilo icónico del rapero y produjo una colección de corte y costura que incluía chalecos de cuero, camisas abotonadas estampadas, camisetas de hockey, botas y trajes de terciopelo. Esa colección, junto con el lanzamiento de franelas japonesas trenzadas a mano, muestra que Denim Tears tiene aspiraciones más grandes que solo capitalizar el éxito de sus camisetas y sudaderas con capucha Cotton Wreath. Si bien el entusiasmo por la corona de algodón de Denim Tears puede hacer que algunos sientan que la marca se ha jugado, recuerde que esas coronas plantaron las semillas para la fundación de la marca. Y solo la grandeza brotará de ese suelo.—Lei Takanashi

Momentos destacados: Heaven x Stray Rats x Deftones, colaboración Eternal Sunshine of the Spotless Mind, reedición de Anna Sui x Heaven Fairy Wings

Heaven by Marc Jacobs es tanto una experiencia como una marca. Es una tierra de fantasía de IRL y URL para cualquier persona con una inclinación por la nostalgia de los 90. En esencia, es un vistazo a las obsesiones de nicho de Marc Jacobs y Ava Nirui (la diseñadora de la marca), como la película de 2004 Eternal Sunshine of the Spotless Mind y la banda de metal alternativo Deftones, quienes lanzaron colecciones colaborativas. con este año.

Gracias a la fuerza de las conexiones de Jacobs y el atrincheramiento de Nirui en la subcultura digital en la que reside Heaven, la marca ha podido mantenerse fresca al colaborar con casas de moda alternativas, diseñadores, directores y artistas emergentes. La marca comenzó el año con fuerza con su colaboración con Kiko Kostadinov, que hizo referencia a los primeros estampados de cuadros escoceses de Marc Jacobs y siluetas inspiradas en KK, como un traje de dos piezas de retazos adornado con su emblema de estrella característico. En marzo, Anna Sui reinventó las infames alas de hadas de su colección Primavera 1997, reeditándolas en combinaciones de colores brillantes con "cielo" garabateado en las alas con brillo. Y, por supuesto, su reparto se mantiene en el punto, enganchando a grandes nombres como Michael Imperioli, Lil Uzi Vert y Michèle Lamy que dan como resultado momentos virales cada vez que se lanza una nueva campaña.

La colección Heaven x Stray Rats x Deftones es posiblemente su colaboración más notable hasta la fecha. Antes de que algo cayera, la marca dio inicio a la colección con un espectáculo sorpresa en el Music Hall de Williamsburg donde actuaron Deftones e Yves Tumor. La cápsula en sí rindió homenaje a la querida banda de Sacramento, California, con el estilo grunge de Heaven y Stray Rats. La portada de su álbum Around The Fur se imprimió con láser en jeans de pierna ancha y las ilustraciones de White Pony se cosieron en suéteres de punto y se encogieron para encajar en los alfileres. Incluso podría copiar algunos de los CD de la banda en el sitio de Heaven.

Heaven es un sueño de fiebre Y2K hecho para la era digital. —Alessandra Maldonado

Momentos destacados: Colección otoño 2023 de Pitti Uomo, Kendrick Lamar luciendo un look completo de Martine Rose en la 65.ª entrega anual de los premios Grammy y siendo nombrado director creativo invitado en Clarks'

Aunque el perfil de Martine Rose ha crecido en los últimos años, su propuesta de diseño no ha cambiado realmente. Ella es consistente, utiliza su origen británico-jamaiquino y su educación en el sur de Londres para guiar sus colecciones, que se sienten antropológicas y específicas. Por lo general, extrae la cultura de club de los 90, el vandalismo, el dancehall y los B-boys del Reino Unido cuando diseña su trabajo, pero lo hace sentir fresco y deseable temporada tras temporada.

Tomemos como ejemplo a principios de este año, cuando Rose fue nombrada diseñadora invitada en Pitti Uomo, un logro en la moda masculina que generalmente indica que una marca es culturalmente relevante y comercialmente viable. Se apoyó en el refinamiento por el que son conocidas Florence y Pitti Uomo, pero sin perder su punto de vista muy cool ni su humor. Mostró monos a medida con una etiqueta de tintorería en la manga, abrigos con hombros redondeados, estilo jorobado, chaquetas deportivas combinadas con camisas clásicas con cuello acentuadas con una corbata, y una chaqueta acolchada rosa chicle inspirada en Michelin Man con piel sintética a juego. detalles. ¿Son estos estilos para todos? No. Pero ese es todo el punto. Y es la razón por la que artistas como Kendrick Lamar, que lució un look completo de Martine Rose de esa colección en los Grammy, y Rihanna, que recientemente lució ese abrigo rosa mientras corría por Tokio, gravitan hacia sus piezas.

Las marcas también quieren alinearse con ella. Apenas este año ha lanzado colaboraciones con Stüssy, y Clarks la ha contratado como su primera directora creativa invitada: diseñará tres pares de zapatos para la marca que debutará en su desfile de la Semana de la Moda Masculina de Londres este verano. Su colaboración con Nike que comenzó en 2019 también sigue siendo sólida. Una combinación de colores azul y morado de sus zapatillas sin cordones inspiradas en las camisetas de los porteros de fútbol Shox debutó durante su show de Pitti Uomo y luego se vio en los pies de Kendrick en los Grammy. Y aunque no consiguió el puesto, ser una de las supuestas favoritas para el puesto de director artístico masculino de Louis Vuitton, que fue para Pharrell, muestra cuán importante e influyente es su marca. Así que no, Martine Rose no ha cambiado, pero la industria se está poniendo al día con su brillantez.—Aria Hughes

Momentos destacados: una colección diseñada por invitados por KidSuper y que nombra a Pharrell como director creativo de ropa masculina.

Desde la muerte de Virgil Abloh en 2021, la gran pregunta en la mente de muchas personas ha sido cómo Louis Vuitton entraría en su próxima era después de la carrera monumental de Abloh. Este año, la casa de lujo francesa finalmente inició ese proceso.

En enero, Louis Vuitton presentó su colección Otoño/Invierno 2023 codiseñada por Colm Dillane de KidSuper. Fue la primera vez que la marca contrató a un diseñador invitado para una colección de pasarela. Su colección jugó con la narrativa de la infancia de Abloh, pero aún logró crear un momento distintivo para la marca. El arte y el gusto irónico de Dillane por el producto produjeron looks que eran a la vez elegantes y alegres. Un giro en el equipaje de Louis Vuitton incluía "bolsas de cartas" diseñadas para parecerse a una pila de cartas unidas por una cuerda. Otros looks combinaron la obra de arte caprichosa de Dillane con el monograma de LV en gabardinas y bolsas Keepall. Si bien el espectáculo no se sintió tan impactante como las colecciones anteriores diseñadas por Abloh, fue refrescante ver finalmente una perspectiva diferente en Louis Vuitton.

La colección de KidSuper para la casa fue solo un adelanto de otro movimiento completamente imprevisto de Louis Vuitton este año. En febrero, la casa reveló que Pharrell Williams se convertiría en su nuevo director creativo de moda masculina. Fue una decisión que sorprendió a muchos dentro de la industria de la moda. Si bien fue un momento decisivo para la influencia del hip-hop en la moda, otros interpretaron el nombramiento de Williams como una estratagema de marketing vinculada a una gran celebridad.

Desde el anuncio, Pharrell y Louis Vuitton han estado insinuando qué esperar de la colección debut. En el festival Something in the Water de Pharrell en abril, se erigió en la playa un castillo de arena de 30 pies de altura hecho con 366 troncos de Malle-Haute y se vendieron productos inspirados en Virginia. Pharrell también ha sido visto en piezas como una chaqueta de motociclista cubierta con un monograma marrón de cuero que nos da una señal de lo que podemos ver en la pista a finales de este mes. El mundo debe esperar para ver cómo lo hace. Pero por ahora, su nombramiento sigue siendo una de las mayores sorpresas de la moda de 2023.—Lei Takanashi

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